香港 | 展览预告 | 沃尔夫冈·提尔曼斯 | Wolfgang Tillmans
卓纳画廊将于3月26日在香港空间隆重呈献德国艺术家沃尔夫冈· 提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的香港首次个展。艺术家近期曾于世界各地举办重要个展，包括伦敦泰特现代美术馆（2017）、巴塞尔贝耶勒基金会（2017）、汉堡艺术协会（2017），以及最近于金沙萨当代及多媒体艺术博物馆举行的其首个非洲个展。本次于香港展出的作品选材广泛，回应周遭环境的同时亦自成一体。展品包括多件从未向公众展出的全新摄影作品，并将关于友谊和情感相关的作品与其他从宏观角度观察世界的图片并置展出。
《切片》，2017
© Wolfgang Tillmans
Courtesy David Zwirner, New York/Hong Kong, Galerie Buchholz, Berlin/Cologne, and Maureen Paley, London
很少艺术家能像提尔曼斯这般真正塑造出当代艺术的面貌，并深深影响年轻一代。早于九十年代初，提尔曼斯的摄影作品便已代表了一种全新的主观性，他将亲密关系和趣意玩味与对社会的批判和不断对现有价值和等级制度提出的质疑相结合。他浑然一体地结合不同体裁、主体、技术及布展策略，突破传统媒介的运用，并且他的艺术实践持续地探讨着一个基本问题——在这影像日渐饱和的世界，图像创作究竟有什么意义？
此次展览将横跨画廊的两层空间，为香港带来提尔曼斯最近创作的肖像及静物摄影作品，其中多件更是在香港创作的。观众首先看到的是一幅艺术家的红外线自拍作品，他在不透光的环境下让电磁波将热能显影。展览中的其他作品也体现了提尔曼斯丰富的创作手法，比如运用复印机将具体的景象与抽象照片相结合，又或者是在影印的图片上加上文字片段。
《CLC 004》，2017
© Wolfgang Tillmans
Courtesy David Zwirner, New York/Hong Kong, Galerie Buchholz, Berlin/Cologne, and Maureen Paley, London
展品游走于个人、公众及自然空间之中，延续提尔曼斯对可见世界的表面和能见限度的探究。其中一件如整个墙体大小的展品是一幅撒哈拉沙漠的鸟瞰照片，由于数码照片所容许的高像素画质，图片的细节近乎无穷无尽，但同时也让沙漠保持着一种神秘感；另一幅作品捕捉了入夜后香港街头一群玩纸牌的女性，照片没有用闪光灯拍摄，这若非最近摄影科技的进步是不可能实现的；描绘了海洋动植物的静物摄影作品揭示了海洋底下的秘密；而在地区边境拍摄的相片则把实质上看不见的地域差异显示出来。
提尔曼斯一直以来对相纸表面本身兴趣浓厚，而他精心结合了大小不同的照片尺寸，以及有框和无框的装裱方式，都强调了照片本身作为一件物件所负载的主观性和特殊性。
在一件作品中，位于西佛吉尼亚州的一所石灰岩研磨厂外墙和地面被石灰粉覆盖，而这也影射在相纸的表面——因为在照片打印的过程中石灰粉会用以吸收表面的油墨。与这件作品并列展出的是一幅男子跳进浪花的海景影像。飞溅的水花在高速快门的捕捉下凝固，不再呈现液体状，而是表现出一种固体矿物的质感——这也与喷墨打印过程的重要环节相呼应。
© Wolfgang Tillmans
Courtesy David Zwirner, New York/Hong Kong, Galerie Buchholz, Berlin/Cologne, and Maureen Paley, London
在这个摄影无处不在的时代，提尔曼斯以深刻的手法提醒着大家摄影是独一无二的。承接提尔曼斯一贯作风，展览将某种特定观点放大，每件作品具备自身的艺术元素、主题及布展的考量，构成一个错综复杂的关系，而以此整合起来的作品亦使观众成为对话的一部分，让观者在欣赏的过程中能感受当中的联系。
《伊芙琳（日食之后）》，2017
© Wolfgang Tillmans
Courtesy David Zwirner, New York/Hong Kong, Galerie Buchholz, Berlin/Cologne, and Maureen Paley, London
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）
日期：2018年3月26日至2018年5月12日
地点：香港中环皇后大道中80号H Queen's 5-6楼
时间：每周二至周六10：00-18：00
开幕酒会：3月26日晚6-8点（艺术家出席）
关于艺术家
沃尔夫冈·提尔曼斯，摄影：Carmen Brunner
沃尔夫冈 · 提尔曼斯1968年在德国雷姆沙伊德市（Remscheid）出生，并于1990至1992年间就读英格兰伯恩茅斯的伯恩茅斯和普尔艺术设计学院。2000年，提尔曼斯获伦敦泰特美术馆颁发的年度特纳奖，成为首位摄影师及非英籍艺术家获奖者。2009年，他荣获德国摄影协会文化奖（DGPh），并获选为泰特美术馆委员会的艺术家理事。他自2012年起为柏林艺术学院成员，并于2013年获委任为伦敦皇家艺术学院成员。提尔曼斯是2015年哈苏基金会国际摄影奖得主。2018年1月，他在德国戈斯拉尔获得「国王之戒」（Kaiserring）大奖。提尔曼斯于2014年加入卓纳画廊，并于翌年在纽约举办与画廊合作的首个展览「PCR」。
2015年提尔曼斯于卓纳画廊纽约空间的首次个展「PCR」
自九十年代初，提尔曼斯的作品已在众多国际艺术机构展出。2003年，他的首个中期回顾展「if onething matters, everything matters」于伦敦泰特不列颠美术馆展出，备受好评。2006年，提尔曼斯的首个纽约博物馆展览在长岛的P.S.1当代艺术中心主办，题为「Freedom from the Known」。同年，他举行了首个美国博物馆的回顾研究展，展出约300张相片，由芝加哥当代艺术博物馆及洛杉矶汉默美术馆合办。该展览于2007年在华盛顿哥伦比亚特区赫希洪博物馆和雕塑公园展出，及后于2008年移师墨西哥城Tamayo美术馆。2010年，伦敦蛇形艺廊为提尔曼斯举办了重要回顾展，并于2012年巡回至南美。该展览曾巡展至波哥大国家银行艺术博物馆、秘鲁利马艺术博物馆及智利圣地亚哥视觉艺术美术馆展出。2012年，苏黎世艺术博物馆展出了艺术家作品「新世界」（Neue Welt）的系列相片，并于翌年在法国阿尔勒国际摄影展展出。同于2012年，斯德哥尔摩当代美术馆展出了提尔曼斯25年来的精选作品；其后于2013年在杜塞尔多夫KunstsammlungNordrhein-Westfalen展出。2015年，大阪国立国际美术馆展出「WolfgangTillmans: Your Body is Yours」。同年，双频道录像装置「WolfgangTillmans: Book for Architects」在纽约大都会艺术博物馆及捷克theDům Umění – Galerie Současného Umění České Budějovice个人展览亮相。2016年，波尔图赛拉维斯美术馆亦举办了提尔曼斯的个展。
2017年，伦敦泰特现代艺术馆为提尔曼斯举办了大型回顾研究展。提尔曼斯还在博物馆的油管空间展出了以他的音乐和录像为主题的沈浸式装置作品。此后，提尔曼斯的个人作品展同年于巴塞尔贝耶勒基金会展出，为基金会历史上首次对摄影作品的全面审视，该展览亦巡回至汉堡艺术协会展出。
伦敦泰特现代美术馆大型回顾展现场，2017
瑞士贝耶勒基金会个展现场，2017
提尔曼斯最近期的展览是今年于非洲金沙萨当代及多媒体艺术博物馆举行的大型个展「Wolfgang Tillmans: Fragile」，展览由斯图加特外国文化关系协会、金沙萨歌德学院及金沙萨艺术学院合办。此展览将会巡回至奈洛比及约翰内斯堡。
提尔曼斯的首次于非洲的个展「Wolfgang Tillmans: Fragile」现场，2018
提尔曼斯自2006年起经营非盈利展览空间「桥梁之间」（BetweenBridges）。空间在2011年之前位于伦敦，曾展出多位艺术家的作品，包括David Wojnarowicz、Ull Hohn、Charlotte Posenenske及Charles Henri Ford。2014年1月，桥梁之间于柏林重新开幕，展出Patrick Caulfield的个人作品。由2003年至2009年，提尔曼斯于法兰克福史泰德艺术学校（Städelschule）任职教授。
世界各地的博物馆均有收藏提尔曼斯的作品，包括芝加哥艺术博物馆、巴黎庞比度中心、洛杉矶汉默美术馆、华盛顿哥伦比亚特区赫希洪博物馆和雕塑公园、洛杉矶郡立美术馆、纽约大都会艺术博物馆、斯德哥尔摩当代美术馆、芝加哥当代艺术博物馆、科隆路德维希博物馆、纽约现代艺术博物馆、大阪国立国际美术馆、纽约所罗门﹒古根海姆美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆、伦敦泰特美术馆、明尼苏达州明尼亚波利斯沃克尔艺术中心。提尔曼斯现于柏林及伦敦生活和工作。
卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理超过50位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。
网站：www.davidzwirner.com
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